新生活

中国的现代设计是中国社会变革的结果。设计与社会生产方式的转型、经济的发展和科学技术的进步有重要联系。在中国社会变革的某一历史时期里，存在着各种文化的讨论与思潮，这些思潮很大程度上影响了中国设计的形态和发展。由于中国社会发展形态的极限，使中国的“设计”变体为工艺、图案、装饰、装潢、工艺美术等等，因此当我们试图了解中国的现代设计史时，始终是陷入设计呈现出的曲折表征。

    中国真正意义上的现代设计，是出现在改革开放之后的三十年，这是一个矛盾且多元化、而又具有开放性的三十年，走至新世纪的今天，中国的现代设计依然没有划上句号，仍在延续发展之中。中国现代设计三十年，飞速发展的同时也存在着许多的不足。平衡现代与传统之间的关系，注重设计教育和设计理论体系的建设，重视设计的地位（特别是工业设计），国家民主体制的进步及民主设计的形成等，将是中国现代设计未来的发展方向。

    现代设计走到了今，历史上有四个重要阶段:

 

16世纪中叶到19世纪末期 

    16世纪以后，西方的文化艺术和科学技术传入了中国，渗透到国民的日常生活之中，社会也随着渐渐产生变革。19世纪欧美日列强用炮火打开中国的大门，资本主义国家商品在中国市场不断扩大，中国的传统手工业瓦解，在“师夷长技以制夷” 和“中学为体，西学为用” 思潮下，国人展开了“振兴实业”和“洋务运动” ，促使新的资本主义生产方式在中国出现。新生产方式的出现，是中国的现代设计产生的基本条件。

 

20世纪前期

    19世纪末20世纪初，特别是一战后的二十年，中国的民族资本主义得到了发展，一些发达的城市和地区开始重视现代设计，许多西方和日本的设计理念被介绍到中国来，其中包括“包豪斯”设计及西方的现代艺术流派。这个时期的商业美术作品也得以繁荣发展，具有特色的“月份牌”是这个时期的重要设计。上海是这个时期现代设计的重要城市，建筑、商业美术等现代设计现象非常的活跃。

    “传统”与“现代”，“民族”与“世界”，“设计”与“艺术”，“设计”与“美术”等有关设计重大发展的问题，这个时期相当的肤浅和混乱，这个时期的思潮，也尝试解决这些复杂的问题。“五四时期的文化讨论”、 “科学与玄学的论战”，对中国文化产生了重要的影响，这些文化的讨论和思辨，也自然影响了中国的现代设计，并在这个时代的设计特点表现出来。

 

    直至1937年，日本全面入侵中国，中国的民族工业受到严重的打击和破坏，现代设计的发展也随之中断陷入低谷。民族危亡之际，“大众化”、“民族化”的呼声高涨，艺术设计也受这样的形势所影响。“中国本位与全盘西化”的思潮争论开始为国难的文化现状做出探讨与思考。

 

20世纪50年代至70年代

    1949年中华人民共和国成立，毛泽东在中国社会个人地位的确立，“毛泽东的文化观”成了这个时期中国社会的主流思潮，意识形态的形成，中西社会主义阵营与资本主义国家的对立，使这个时期的艺术设计存在着局限。

    1959年，为迎接中华人民共和国建国10周年，中央人民政府决定在首都北京建设包括人民大会堂在内的国庆工程，由于这项计划大体上包括10个大型项目，故又称“十大建筑”。这些建筑是向世界展示社会主义建设的成果，具有鲜明的社会主义国家的特点，受前苏联的建筑风格所影响，同时也加入了民族传统元素。

 

    新中国是一个计划经济的时期，政府并不需要商业设计，这也是设计不能在这个时期得以发展的原因。

    立足于当时的社会生产情况，为出口换外汇的需要，发展传统手工艺的要求占据主要地位，也从而奠定了20世纪中期中国艺术设计“手工业”“传统艺术”“民间工艺”的基调。随全国性工艺美术展览和中央工艺美术学院的建立，中国确定了工艺美术这一地位。

    艺术设计与经济、科学技术有着密不可分的关系，中国的现代艺术设计长期与“工艺美术”的形态出现，是以美术装璜为基础的设计，不重视与技术和经济的联系，势必将会偏离与现代化同步的轨迹。

    20世纪50年代的国际政治环境，中国“一边倒”，成为国际社会主义阵营的一员，前苏联的“社会主义写实主义”深刻的影响了这个时期的中国文艺界，这个时间的政治宣传画具有这一强烈的文艺特征。

 

    20世纪60年代，中国共产党“左”倾严重，演发了“文化大革命”，给中国的文化经济带来了严重的破坏与阻断。

 

 

20世纪80年代至今

    “文化大革命”在70年代末结束，中国实现了改革开放，经济与文化全面复苏，并得以不断的发展和繁荣，现代设计在这个时期才算是真正的开始。20世纪80年代至今，是一个社会文化大爆炸的时期，在这个时期内，各种社会思潮和国外的现代艺术理念并存，呈现出矛盾且多元化、开放性的特点，特别是80年代后期“后现代主义” 及“全球化的可能与实现”对中国现代设计的影响，更为深刻，至今仍在延续。

    中国的工业化在这样的社会背景中萌芽，要求用设计概念来清晰反映现代工业社会机器造物活动的呼声日益高涨，80年代后期，实业教育成为中国设计教育与设计研究的开端，艺术设计的体制，艺术教育与研究，艺术教育对外的交流，都得以快速的发展与建立。其中香港的设计对中国现代设计的影响非常的大，此外是日本的设计理念，同时还有优秀的华人给中国现代设计带来的启发，如贝聿铭等。与香港相接的深圳、北京、上海，是中国现代设计最为前沿的三座城市。

    20世纪80年代多到90年代中期，商业化的发展，纯商业化的操作，强调单独的设计概念，使得设计与艺术，与中国传统文化分离，中国设计出现缺乏个性及单调不人性化的状况，这种情况也直接给天中国现代设计带来负面的影响。

    21世纪的中国，一方面，中国的现代设计面对全球化的可能与逐渐实现，“后现代主义”思潮及高度的商业化社会，使得中国的设计渐渐失却民族的文化特点；另一方面，中国人也开始审视自己的文化，文化热与国学热的兴起、新儒家文化的探索、文化综合创新论的探索，这些思潮，又使人们重视起传统文化，重视设计中民族的精神文化内涵。

    2008年奥运会在北京的举行，中国政府希望能用设计，通过奥运，向世界展示中国改革开放三十年来的发展成果，本质上和1959年十大建筑工程的进行，有相近的性质，因此，奥运设计有它的不民主之处，但客观而言，奥运是推动设计的，奥运让设计更受国人的关注。从建筑设计到视觉传达设计，工业设计，奥运设计是一个很大的设计项目与体系，覆盖链接到设计的方方面面，开放的文化态度，推动或者说启发了中国的现代设计。

    中国现代设计这三十年，尽管得以快速的发展，但内部发展却是不平衡的，如平面设计，因为具有较好的基础而发展得很快，而工业设计却一直在艰难的前行。

    中国现代设计，任重而道远。

 

中国当代的设计特色

     天人合一的文化内涵，是中国文化精神的核心；贵和尚中，是中国文化精神的体现。这些中国文化基因，一直传承至今天，无形的影响我们现代的文化生活，同时也影响中国的现代设计，成为现代中国设计的一个重要内涵。面对全球化的冲击，中国设计师开始思考华夏文化，文化热与国学热的兴起、新儒家文化的探索、文化综合创新论的探索，这些思潮的兴起，是一种积极的文化体现。在具有现代设计理念的基础上，中国现代设计开始了寻根之旅。中国五千年的文化沉淀，为我们积淀了丰富的文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等方面上。

    中国古代的艺术精神，也对现代的中国设计具有重要的影响，中国古代艺术精神具有以下三种重要形态:弘道、兴象、尚意。

    当然，当代世界的设计总方向并不是趋向民族化，而是趋向标准化、世界化、时代的风格化。不遵循国际标准及现代的大众审美趣味，就不会有广泛的设计市场，而抛弃传统的文化积淀，就会失去设计的理论根基，使设计的语言显得苍白。平衡现代化与传统文化间的关系，才会得到真正民族的、现代的设计。